近年來,走在香港的街頭,或是每逢中秋、農曆新年的西九文化區海濱,我們總能看到一群身穿寬袍大袖、衣袂飄飄的年輕人。他們並不是在拍古裝劇,也不是單純的動漫 Cosplay,他們身上穿的是承載了華夏幾千年文明的「漢服」。對於許多學校或機構來說,在籌辦年度的 中華文化日 時,漢服體驗往往是重頭戲。然而,如果對漢服的理解只停留在「試穿」和「影相打卡」,未免太過可惜。今天,我們試著剝開「古裝」的外殼,從色彩與形制的演變,去解讀古人的生活哲學與審美情趣。
豈止是 Cosplay?漢服背後的文化密碼
很多香港學生或市民初次接觸漢服,往往是因為覺得「好靚」、「好仙」。這確實是漢服的一大特點,但這份美麗背後,其實是一套嚴謹的禮儀系統。所謂「漢服」,全稱是「漢民族傳統服飾」,從黃帝即位到明末清初,延續了數千年。
古人云:「黃帝垂衣裳而天下治。」衣服在中國文化中,從來就不只是遮羞布,而是一種身份的象徵、禮儀的載體。漢服的核心特徵——交領右衽(衣領向右掩)、繫帶隱扣(不用釦子)、寬衣大袖,其實都隱含著東方人的處世之道:包容、內斂、不張揚。當我們在策劃各類 中國文化活動 時,若能深入講解這些細節,參加者穿上漢服後,便會自然地放慢腳步,舉手投足間變得端莊,這就是服飾對人行為的潛移默化。
顏色的語言:中國傳統色裡的「天人合一」
在西方的色彩體系中,我們習慣用 RGB 色值或 Pantone 色號來定義顏色。但在中國傳統美學裡,顏色是有生命的,它們的名字往往取自天地萬物。這也是在 中華文化日 中非常適合作為視覺教學的一個切入點。
例如「天青色」,並不是普通的淺藍,它是宋徽宗夢中「雨過天青雲破處」的那種帶著雨後濕潤感的青藍色;又如「秋香色」,那是秋天混合了綠葉與枯黃的顏色;還有「東方既白」,指的是黎明時分天空藍黑透白的顏色。這些名字本身就是一首詩。
在漢服的搭配中,古人講究「五行五色」。皇室尊崇黃色(土),秦朝崇尚黑色(水),而民間則多用藍染(木)。如果我們舉辦工作坊,帶領參加者製作一張「中國傳統色卡」,去辨識胭脂紅、黛藍、月白、艾綠,這本身就是一場極佳的美學教育。我們會發現,古人的審美並不「老土」,相反,那種低飽和度、取法自然的配色(如現在流行的莫蘭迪色系,其實宋代早就在用),是非常高級且耐看的。
朝代美學:從漢之莊重到宋之極簡
漢服並非千篇一律,它隨著朝代的更替,呈現出截然不同的氣質。這也是我們可以深入探討的歷史切入點,讓 中國文化活動 的內容更具層次感:
- 漢朝的深衣(莊重古樸): 漢代服飾講究「深衣」,即上衣下裳連在一起,線條流暢,顏色多以紅黑為主。這種風格代表了大漢帝國的威儀與儒家禮教的確立,給人一種正氣凜然的感覺。
- 唐朝的齊胸濡裙(雍容華貴): 到了大唐盛世,風氣大開。女性服飾色彩豔麗,大紅大綠大紫,使用金銀線刺繡,且剪裁大膽(如低胸)。這反映了當時唐朝經濟繁榮、文化包容、女性地位相對較高的社會現狀。唐風漢服也是目前在香港最受歡迎、最適合「打卡」的款式。
- 宋朝的褙子(極簡雅致): 宋朝理學興起,審美轉向內斂。宋代漢服多用素色,講究修長合身,給人一種清冷、文氣的感覺。這與宋代文人追求的「清雅」生活態度一脈相承。
- 明朝的馬面裙(端莊大氣): 近年爆紅的馬面裙,其實是明代的產物。它獨特的褶皺設計和織金工藝,既方便行動又極具裝飾性,展現了明代市民文化的發達。
形制與禮儀:衣服教你如何做人
為什麼漢服的袖子要造得那麼大?這裡面藏著古人的行為規範。大袖(廣袖)之下,你無法做大幅度的劇烈動作,否則袖子會亂飛。因此,穿上漢服,人必須「正身」、「緩行」。
此外,漢服沒有口袋,古人會將隨身物品放在袖子裡的暗袋(袖袋),所謂「兩袖清風」便是由此而來。在行禮時,雙手作揖,寬大的袖子如同屏障,既表達了對對方的尊重,也含蓄地遮蔽了肢體。在校園推廣這類 中國文化活動 時,不應只停留在「穿」,更應結合「禮」。例如舉辦一場「漢服揖禮」的工作坊,教授男子與女子的不同行禮方式,讓學生體驗古人相敬如賓的社交禮儀。
當華服走進現代香港街頭
對於香港的年輕一代,我們不需要強迫他們每天穿古裝,但可以鼓勵「漢洋折衷」或「漢元素」的穿搭。這是一種將傳統服飾與現代時裝混搭的風格。例如:用一件明制的立領上衣搭配牛仔褲,或者穿著馬面裙搭配白襯衫上班。這在香港的中環、銅鑼灣街頭已經越來越常見。
這種穿法打破了時空的界限,讓傳統文化不再是博物館裡的展品,而是生活中的一部分。這才是真正的「文化自信」——我們敢於把傳統穿在身上,並且覺得它很時尚、很日常。這也是我們舉辦 中華文化日 的最終願景,不僅是回顧過去,更是要讓文化活在當下。
💡 活動策劃小貼士
1. 色彩實驗室: 準備宣紙和國畫顏料,讓參與者嘗試調出「天青色」或「胭脂紅」,並為顏色命名。
2. 漢服試身室: 提供不同朝代的漢服供試穿,並在旁附上該朝代的歷史背景簡介卡,讓參加者在拍照打卡時也能學到知識。
3. 摺紙漢服: 對於年紀較小的學生,可以利用摺紙或剪貼畫的形式,拼貼出漢服的形狀,認識「上衣下裳」的結構。
結語:找回失落的衣冠
推廣漢服,並不是要復古,而是要知古。當我們了解了漢服領口右衽代表的「尊陽毅」,了解了中縫線代表的「中正」,我們穿在身上的就不僅僅是一件漂亮的衣服,而是一份沉甸甸的文化認同。在香港這個中西文化交匯的城市,重拾華服之美,正是我們尋根與創新的一種絕佳方式。

